Disfruta de la guitarra de Rafael Zafra Martínez en ‘Trasteando’

· Actúa el 1 de noviembre a las 12:00 h.

Rafael Zafra Martínez es un joven guitarrista flamenco de 17 años. Nació y vive en Córdoba, ciudad donde inició sus estudios de guitarra a los 8 años en el Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab».  El estudio, la constancia y la pasión por el flamenco han contribuido a su progresión y crecimiento en el ámbito académico y escénico.

Cuenta con una amplia actividad formativa con guitarristas de la talla de Paco Serrano, Chicuelo y el virtuoso Antonio Rey. En su corta trayectoria como intérprete ha obtenido importantes reconocimientos como solista, por ejemplo, en la actuación en la gala de los Premios Averroes. Con tan solo 15 años de edad, logró el Segundo Premio y, posteriormente un Primer Premio en el Certamen Nacional de Guitarra Flamenca Músico Ziryab.

Actualmente continúa su formación musical y académica profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos del género, y trabajando en el desarrollo de una personalidad y un estilo artístico propio.

Elenco:

  • Guitarra: Rafael Zafra
  • Percusión: Manuel Gálvez González

Disfruta de la guitarra de Guillermo Salinas en ‘Trasteando’

· Actúa el 25 de octubre a las 12:00 h.

Natural de Córdoba, Guillermo Salinas, comenzó a tocar la guitarra flamenca a los 11 años en el barrio de Santa Marina de su ciudad natal de manos de su maestro Merengue de Córdoba. Tras realizar su primera intervención en televisión, continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba de manos del catedrático Don Manuel Cano y su profesor adjunto Rafael Vallejo.

Con el transcurso de los años, simultaneó sus estudios de guitarra flamenca en el Conservatorio con los de percusión en el mismo centro y con la carrera de Magisterio en la Universidad de Córdoba, donde finalmente se graduó. Posteriormente, tras obtener el título de Profesor Superior de Guitarra Flamenca se inscribió en el programa de Doctorado en Flamenco por la Universidad de Sevilla, el cual finalizó con Sobresaliente Cum Laude.

Como concertista ha participado en numerosos eventos artísticos de Córdoba como el “Festival Internacional de la Guitarra”, “Noches Flamencas en el Casco Histórico”, “Noche Blanca del Flamenco”, “Música en la Judería” y en el “Festival de los Patios”. También ha tocado en ciudades como Sevilla y Madrid (España), París (Francia), Lisboa (Portugal), Estambul (Turquía), Boston y Cleveland (Estados Unidos) o Leeds (Inglaterra), en esta última con la compañía británica “Slanjayvah Danza”.

En 2017 presentó su primer trabajo discográfico ‘‘A mi madre”, disponible en Spotify. Recientemente ha compuesto la banda sonora del montaje audiovisual sobre las Tabernas Históricas de Córdoba que se presentó en FITUR en 2025.

En su faceta de guitarrista acompañante, ha colaborado con artistas locales cordobeses al cante y al baile flamenco. También ha trabajado con cantantes líricos llevando a escena el repertorio de música del nacionalismo español y de música sefardí. Al mismo tiempo, ha musicalizado poemas de autoras como Trinita Lara, Ángela Vallejo y Marjorie Agosín.

Ha participado en numerosas ocasiones como ponente en congresos sobre investigación y flamenco (INFLA I, IV) en la Universidad de Sevilla, en el I Congreso Internacional sobre Enrique Morente (Granada), en el III y IV Congreso sobre Investigación y Pedagogía del Flamenco (Barcelona), en la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba, en el Centro de Profesores “Luisa Revuelta” de la capital cordobesa y en el Wellesley College de Boston (Estados Unidos).

Diversos medios de comunicación locales y nacionales se han interesado por los trabajos de Salinas, como el periódico Diario Córdoba, la revista digital flamenca La musa y el Duende, el canal de televisión PTV Córdoba o Radio Nacional de España.

Elenco:

  • Guitarra: Guillermo Salinas
  • Cante y percusión: José “El Caja”

Disfruta de la guitarra de Juan Fabián García en ‘Trasteando’

· Actúa el 18 de octubre a las 12:00 h.

Juan Fabián García González es una joven promesa de la guitarra malagueña, conocido en su provincia y en Andalucía.  A pesar de su corta edad ha logrado distintos premios y reconocimientos como el Primer Premio del Conservatorio Profesional de Música Ziryab ‘‘Certamen Nacional de Guitarra Flamenca’’, Primer y Tercer Premio en el concurso “Flamenco Talent”, entre otros.

Elenco:

  • Guitarra: Juan Fabián “el Boquerón Flamenco”
  • Cante: Juan Ángel Tirado (hijo)
  • Segunda guitarra: Luis Felipe (el Peinao)
  • Palmas: Natalia García y Sonia Monje

Disfruta de la guitarra de José María Lorite (el Macareno) en ‘Trasteando’

· Actúa el 11 de octubre a las 12:00 h.

José María Lorite nace en Baeza (Jaén) el 25 de enero de 1990. Comienza sus primeras lecciones de guitarra con 12 años (2002) en la Academia ‘‘Da Vinci’’ de la mano de José Beltrán Benedicto.

A su abuelo Juan Macareno, fallecido de 5 de diciembre de 2023, es a quien siempre tiene presente porque gracias a él es por quien siente la predilección a la profesión de guitarrista y el amor al arte flamenco.

En cuanto al aprendizaje, los inicios en guitarra flamenca comienzan de manera autodidacta y tradicional (con un casette pasándolo hacia adelante y hacia atrás y sacando todo de oído), escuchando y sacando sus primeras falsetas, variaciones y acompañamiento al cante gracias a las grabaciones que poseía, como las de su abuelo Juan de la Cruz García “Macareno”, y otros muchos artistas.

Al tener en su casa a un gran cantaor, desde pequeño pudo ver a muchos guitarristas y cantaores, logrando conseguir el aprendizaje de algunos de ellos viendo su enfoque del arte.

Posteriormente realizó un curso organizado por la Junta de Andalucía en Mancha Real (2007/2008) de la mano de Miguel Ángel Moral Reyes y siguió con él cursando clases en la Escuela de Música Joaquín Sabina de Úbeda.

En el curso 2009-2010 comenzó los estudios de guitarra flamenca en el Conservatorio Profesional de Córdoba (renombrado en la actualidad como “Músico Ziryab”), y los continuó en el curso 2016-2017 en el Conservatorio Superior de música “Rafael Orozco” de la capital cordobesa. De ambos centros salió titulado con diversas matrículas de honor.

Su formación continúa hasta la actualidad con un historial de profesores que lo han acompañado en su recorrido musical como Manolo Franco, Paco Serrano, José Antonio Rodríguez o Rafael Riqueni.

En la provincia de Jaén comienza acompañando a artistas de su localidad o alrededores, como su abuelo Juan de la Cruz García Cruz “Macareno”, Sebastián Moreno “Cañón”, Manolo “Sopas”, Juanito de Triana, Toli de Linares, Joselete de Linares, Paco Marín “Dinerito”, Juan de Úbeda, Paco Avilés, Paco Sánchez, Niño de la Carmen o Luis Heredia “El Polaco’’, entre otros.

A través de diversos concursos y certámenes comenzó a moverse por las distintas provincias andaluzas dentro de circuitos como ‘‘Ocho provincias’’, ‘‘El flamenco por las peñas’’, entre otros. Sin embargo, fue en Córdoba donde encontró su propio estilo y se desarrolló como guitarrista, tanto solista como de acompañamiento. Entró a formar parte de diferentes tablaos, como el de la Federación de Peñas Cordobesas, La Bulería, Arte y Sabores, el Tablao de Bodegas Campos o el Patio de la Judería, y fue asiduo en las peñas de la capital, donde se hizo un nombre y llegó a ser considerado una figura destacada de la guitarra en Córdoba.

En cuanto a actuaciones, ha recorrido la geografía española, mostrándose con maestría en las tres formas que maneja la guitarra (acompañamiento al cante, al baile y guitarra de concierto).

Ha participado en diversas ocasiones en programas de radio, como el que presenta Juan Pérez Cubillo en Onda Cero (Córdoba), acompañando a diversos cantaores, entre ellos José Muñoz “El Toto hijo”.

En 2013 inició su andadura en los tablaos, comenzando por El Burlaero (Córdoba). De febrero a julio de 2016 fue monitor del coro rociero del CPA Cañero-Fuensanta. Entre 2016 y 2017 fue asiduo en el tablao de la Federación de Peñas Cordobesas (Restauración Serrano Pedrajas S.L.), así como en Arte y Sabores, La Bulería y otros espacios de la capital.

En 2018 fue nombrado uno de los cinco evaluadores profesionales por el DEVA (Dirección de Evaluación y Acreditación de la Agencia Andaluza del Conocimiento, órgano competente en la evaluación de las universidades y de la I+D+I en Andalucía) para la implementación del máster de flamenco que actualmente se imparte en distintos puntos del país. En 2022 fue seleccionado como guitarrista principal por Lucía Moreno Sanz, directora de la Orquesta Sinfónica Flamenca de España, formación integrada por alrededor de cincuenta instrumentistas.

Ha logrado gran variedad de premios durante su trayectoria entre ellos el Primer Premio “Vicente Amigo” de la Diputación de Córdoba (2017) y finalista en el XX Certamen de Guitarra de L’Hospitalet (2017).

Elenco:

  • Guitarra: José María Lorite “Macareno”
  • Palmas: Ramón “el Cherry” y Amparo Navarro

“Trasteando” vuelve a la Posada del Potro con cuatro citas con la guitarra flamenca como protagonista

Del 31 de octubre al 1 de noviembre de 2026 – La Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba, a través del Centro Flamenco Fosforito, organiza “Trasteando”, un ciclo que reúne a cuatro guitarristas.

Las actuaciones tendrán lugar los domingos 11, 18 y 25 de octubre, y 1 de noviembre, a las 12:00 h, en la Posada del Potro, con entrada libre hasta completar aforo.

11 de octubre – José María Lorite “el Macareno”

Nacido en Baeza (Jaén) en 1990, José María Lorite se inició en la guitarra a los 12 años y desarrolló un aprendizaje autodidacta escuchando grabaciones de su abuelo, el cantaor Juan de la Cruz García “el Macareno”, figura que despertó su vocación por el flamenco. Entre sus premios destaca el Primer Premio “Vicente Amigo” de la Diputación de Córdoba (2017).

Elenco:

  • Guitarra: José María Lorite “el Macareno”
  • Palmas: Ramón “el Cherry” y Amparo Navarro

18 de octubre · Juan Fabián García González

Juan Fabián García González es una joven promesa de la guitarra malagueña, ya reconocido en su provincia y en el conjunto de Andalucía. Acumula distintos premios, entre ellos el Primer Premio del Certamen Nacional de Guitarra Flamenca del Conservatorio Profesional de Música Ziryab, y el Primer y Tercer Premio en el concurso “Flamenco Talent”.

Elenco:

  • Guitarra: Juan Fabián “el Boquerón Flamenco”
  • Cante: Juan Ángel Tirado (hijo)
  • Segunda guitarra: Luis Felipe (el Peinao)
  • Palmas: Natalia García y Sonia Monje

25 de octubre · Guillermo Salinas

Natural de Córdoba, Guillermo Salinas comenzó a tocar la guitarra a los 11 años con su maestro Merengue de Córdoba. Continuó su formación en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba y obtuvo el título de Doctor en Flamenco por la Universidad de Sevilla.

Ha actuado como concertista en festivales cordobeses de referencia y en ciudades como Sevilla, Madrid, París, Lisboa, Estambul, Boston, Cleveland y Leeds. En 2017 publicó su primer trabajo discográfico, “A mi madre”, y ha sido ponente en congresos de investigación flamenca en España y en el Wellesley College de Boston.

Elenco:

  • Guitarra: Guillermo Salinas
  • Cante y percusión: José “el Caja”

1 de noviembre · Rafael Zafra Martínez

Rafael Zafra Martínez es un joven guitarrista flamenco cordobés de 17 años que inició sus estudios a los 8 años en el Conservatorio Profesional “Músico Ziryab”. Se ha formado con guitarristas como Paco Serrano, Chicuelo y Antonio Rey. Como solista ha logrado el Segundo Premio en la Gala de los Premios Averroes, así como el Primer Premio en el Certamen Nacional de Guitarra Flamenca Músico Ziryab.

Elenco:

  • Guitarra: Rafael Zafra
  • Percusión: Manuel Gálvez González

Hora: 12:00 h

Entrada: Libre hasta completar aforo. Reparto de tickets 90 minutos antes del comienzo.

Conoce a Gautama del Campo con su obra ‘Elementos’ en Latidos Flamencos

  • Viernes 25 de septiembre

Gautama del Campo es un saxofonista y compositor inconfundible por su estilo flamenco y su fuerza expresiva. Es una figura relevante dentro del llamado jazz flamenco,  gracias a su particular sonido e indiscutible musicalidad.

Su trayectoria cuenta con un importante recorrido, que incluye su participación en distintos festivales nacionales e internacionales, como el New Music Seminar de Nueva York (EE. UU.), Womad de Bristol (Reino Unido), Jazz Rally de Düsseldorf (Alemania), Festival de Jazz de San Luis (Senegal), Womad de Cáceres, Festival de Argel, Bienal de Flamenco de Sevilla, entre otros.

Gautama es un músico versátil que ha colaborado con artistas de diversos estilos musicales alrededor del mundo, como el guitarrista Rafael Riqueni, la Orquesta Baobab de Senegal o la Vargas Blues Band.

Entre los premios que ha recibido se encuentran, entre otros, el Premio Jóvenes Creadores de la Europa Mediterránea, el Primer Premio en el Festival Internacional de Jazz de Palma de Mallorca 2010 y el Premio Filón 2015 al mejor instrumentista flamenco en el Festival Internacional del Cante de las Minas.

Su último trabajo, Salvaje moderado, es un disco compuesto por doce temas propios en el que cuenta con la colaboración de grandes artistas como Rafael Riqueni, Jorge Pardo, Juan José Amador, Cristian de Moret, Juan Maya, Inma la Carbonera, El Galli o Paco de Amparo.

               Presentación ‘Elementos’

En esta presentación musical única, se combinan con maestría la pasión del flamenco, la energía del rock y el alma de la música afroamericana. Distintos elementos para crear una experiencia sonora que va más allá de los géneros.

Desde las raíces de las bulerías hasta los riffs eléctricos del rock andaluz, pasando por las influencias africanas del funk y la expresión más profunda del blues; este espectáculo resalta los lazos que unen a estos géneros aparentemente diferentes. Cada nota, cada acorde y cada expresión vocal se unen para contar una historia que trasciende fronteras y celebra la diversidad musical.

Esta innovadora propuesta se presentó en la última edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla, donde recibió excelentes críticas.

El ecléctico músico y reconocido saxofonista Gautama del Campo dirige esta singular propuesta donde se exploran y entrelazan estas tradiciones musicales.

Repertorio

  • Saxoleando
  • Valientes elementos
  • Reflejos de Tetuán
  • Calle Moraima
  • Tangos de aquí
  • Último fandango
  • No me gusta la realidad
  • Ratitas divinas
  • Desastrerías
  • En la punta de la lengua
  • Huellas de Morón

Conoce a Pablo Martín Caminero y la obra ‘Al cante’ en Latidos Flamencos

  • Viernes 18 de septiembre

Pablo Martín Caminero termina sus estudios de contrabajo clásico en la Escuela Superior de Música de Viena en el año 1999. Tras esta etapa se traslada a Madrid, donde inicia su carrera profesional como intérprete, compositor y productor.

La diversidad de estilos musicales en los que se mueve lo ha llevado a colaborar con artistas y proyectos de diversos géneros y disciplinas, como Jorge Pardo, Gerardo Núñez, Dhafer Youssef, Chano Domínguez, Niño Josele, Rocío Molina, Rosario “La Tremendita”, Ana Morales, Abe Rábade, Enrike Solinís & Euskal Barrokensemble, Hippocampus, Moisés Sánchez y un largo etcétera de proyectos de jazz, flamenco y música antigua.

Paralelamente, esta polivalencia le anima a componer música para películas como Guadalquivir (2013) y El plan  (2020), así como para campañas publicitarias desde el año 2006.

Ha publicado a su nombre siete discos hasta la fecha: Doméstica (2005), El Caminero (2011), O.F.N.I. (2014), Salto al vacío (2016), Bost (2020), Al toque (2021) y Al cante (2024).

En 2016 estrenó, junto al coreógrafo Antonio Ruz y la bailarina Tamako Akiyama, el espectáculo Double Bach, para el que adapta e interpreta las Suites n.º 1 y 2 de J. S. Bach. También con Antonio Ruz ha colaborado como compositor sinfónico en el ballet Electra (2017) para el Ballet Nacional de España y, posteriormente, como compositor en In Paradisum (2021).

Recientemente ha compuesto la música de los espectáculos A tu vera (2023) y Swoosh (2023), ambos del bailarín y coreógrafo Joaquín de Luz para la Compañía Nacional de Danza, y ha asumido la dirección musical del espectáculo Soleá (2022) de la bailaora María Moreno.

En marzo de 2023 es invitado por la prestigiosa NDR Big Band de Hamburgo a interpretar, junto a su trío, una selección de sus composiciones de jazz flamenco arregladas por Geir Lysne, director artístico de la Big Band.

Actualmente continúa con su intensa actividad musical a través de sus propias formaciones: a dúo (Recital 2.0, junto con Daniel García Diego), trío (Al toque, junto a José Quevedo “Bolita” y Paquito González) y cuarteto (Al cante).

     Presentación ‘‘Al cante’’– Jazz flamenco y cante de Jerez

Los tres pilares del flamenco son el baile, el cante y la guitarra. En su disco “Al toque” (Karonte 2021), Caminero exploró la guitarra flamenca desde una perspectiva única, versionando grandes obras para su trío con Moisés Sánchez al piano y Paquito González en la percusión. Ahora, con “Al cante”, busca integrar la voz jerezana de David Carpio en su repertorio de jazz flamenco.

Este nuevo proyecto aprovecha la estructura modular del flamenco, que suele alternar cantes, compás y falsetas, para combinar las melodías y solos del trío con la fuerza del cante de David. Así, exploran nuevas maneras de hacer que un trío de jazz flamenco y un cantaor convivan musicalmente.

Después de más de una década tocando con el maestro de la guitarra Gerardo Núñez, Caminero se ha convertido en un habitual del mundo flamenco. Durante este recorrido, conoció a David Carpio, con quien ya colaboró en el espectáculo “Solos” y en algunos temas del disco “Con la voz en la tierra” (2019). Era cuestión de tiempo que volvieran a unirse para un proyecto como este, que supone un reto tanto musical como estilístico, donde piezas aparentemente de mundos diferentes encuentran su lugar común, creando un sonido fluido y natural.

El trío de jazz de Caminero está formado por Daniel García Diego al piano y Shayan Fathi a la batería, músicos con un profundo conocimiento del jazz flamenco. Gracias a su experiencia, el trío acompaña el cante de David sin que se eche en falta la guitarra, ese «hogar» tan presente en el flamenco.

“Al cante” es, a la vez, un concierto de jazz flamenco y un recital de cante, ofreciendo una experiencia única que conecta ambos mundos.

Este 2026 el álbum “Al cante” ha sido reconocido con el Premio Fundación SGAE a Mejor Álbum de Jazz en los Premios MIN de la Música Independiente.

Programa de concierto

– Cuentas pendientes (bulería)

– Soleá de Gasteiz (soleá)

– FKOTR (seguiriya)

– A mi mare (malagueña)

– Soundcheck (bulería al golpe)

– Alter Ego (tangos)

– A buana buana King Kong (rumba)

– La propina (bulería fin de fiesta)

“Latidos Flamencos” llega al Cine Fuenseca con dos propuestas únicas los días 18 y 25 de septiembre

La Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba organiza “Latidos Flamencos”, un programa doble que reúne a dos figuras esenciales del jazz flamenco actual: Pablo Martín Caminero y Gautama del Campo. Las actuaciones tendrán lugar los días 18 y 25 de septiembre, a las 21:30 h, en el Cine Fuenseca, con entrada libre hasta completar aforo.

Dos propuestas únicas para explorar el flamenco desde nuevas perspectivas

El contrabajista, compositor y productor Pablo Martín Caminero, uno de los grandes referentes del jazz flamenco contemporáneo, presenta en Córdoba su proyecto “Al cante’’.

“Al cante” propone una convivencia inédita entre el trío de jazz flamenco —Daniel García Diego (piano), Shayan Fathi (batería) y Caminero al contrabajo— y el cante de David Carpio, explorando nuevas formas de integrar la voz flamenca.

El saxofonista y compositor Gautama del Campo, reconocido por su estilo flamenco y su poderosa expresividad, protagoniza la segunda noche de “Latidos Flamencos” con “Elementos’’.

“Elementos” es una propuesta que destaca los vínculos entre bulerías, rock andaluz, funk africano y blues, creando un viaje musical que trasciende géneros.

La Posada del Potro acoge en septiembre y octubre un nuevo ciclo de flamenco ‘‘Café Cantante 2026’’

La Delegación de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Córdoba ha preparado un nuevo ciclo de actuaciones flamencas que se celebrará en la Posada del Potro entre el 5 de septiembre y el 3 de octubre, con entrada libre hasta completar aforo.

El programa de ‘‘Café Cantante 2026’’ reunirá a artistas veteranos del panorama flamenco actual en cuatro citas que tendrán lugar los sábados a las 21:30 horas en este emblemático espacio cultural cordobés.

La programación comenzará el sábado 5 de septiembre con la actuación de Silvia Herrerías y continuará el día 19 de septiembre con Raúl ‘‘el Duende’’. El ciclo retomará su actividad el 26 de septiembre con Charo Mariscal y finalizará el sábado 3 de octubre de la mano de Estefanía Cuevas.

Las entradas podrán recogerse en la propia Posada del Potro 90 minutos antes del inicio de cada actuación.

Programación

Día 5 de septiembre: Silvia Herrerías

  • Al baile: Silvia Herrerías
  • Al cante: Miguel del Pino y José “el Caja”
  • A la guitarra: Alberto Lucena

Día 19 de septiembre: Raúl “el Duende”

  • Al baile: Raúl “el Duende”
  • Al cante: Alberto Romero
  • A la guitarra: Paco de Dios
  • A las palmas: Mari García

Día 26 de septiembre: Charo Mariscal

  • Al baile: Charo Mariscal
  • Al cante: Juan Manuel “el Patillas” y Manuel Palomares
  • A la guitarra: Francis “Bonela Chico”

Día 3 de octubre: Estefanía Cuevas

  • Al baile: Estefanía Cuevas
  • Al cante: Miriam Montes
  • A la guitarra: Jesús Majuelos
  • A las palmas: Miriam Cuevas y Natalia García

Disfruta del baile de María José Obregón y su grupo en ‘Al Calor del Flamenco’

La bailaora María José Obregón actuará el sábado 29 de agosto a las 22:00 horas en la Posada del Potro en ‘Al Calor del Flamenco 2026‘.

María José Obregón es bailaora y coreógrafa profesional nacida en Córdoba, con una sólida trayectoria tanto nacional como internacional. Es una artista versátil, apasionada y con un profundo arraigo en las raíces del flamenco, destacada por su capacidad de fusionar el arte jondo con disciplinas innovadoras. Posee un amplio bagaje técnico, liderazgo coreográfico y maestría en los escenarios y tablaos más prestigiosos.

Especialidades

  • Flamenco Tradicional (Tablao)
  • Coreografía de Gran Formato
  • Fusión Conceptual y Barroca
  • Dirección de Escena
  • Pedagogía Artística

Trayectoria profesional destacada

  • Coreógrafa y Fundadora — Grupo Flamenco «Raíces’’

Dirección artística integral y creación de repertorio coreográfico propio.

  • Bailaora Solista— Ciclo «Cosecha Barroca» (2025)

Espectáculo de música barroca junto a la Coral de la Fundación Miguel Castillejo y el Cuarteto Averroes.

  • Bailaora Residente— «Flamenco en la Terraza» (Desde 2024)

Espectáculo continuo en el Centro de Recepción de Visitantes de Córdoba situado en la Plaza del Triunfo.

  • Bailaora de Elenco— Cía. Yolanda Osuna

Participación destacada en el espectáculo «Vivencias Flamencas».

  • Elenco Principal— Tablao Histórico «El Cardenal» (2003 – 2012)

Bailaora estable en uno de los tablaos de máxima referencia y prestigio de Córdoba.

  • Artista Invitada— Grandes Festivales

Noche Blanca del Flamenco de Córdoba (Ediciones 2010, 2011, 2012) y Festival de la Guitarra de Córdoba (2011)

Experiencia internacional y docencia

  • Profesora Invitada en Ciudad de Panamá (Panamá)

Impartición de cursos internacionales intensivos en la Universidad de la Música y en el Centro de Estudios de Arte Flamenco, especializándose en técnica de pies, braceo y códigos tradicionales para alumnado internacional.

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